O que é Repertório Cultural?

 

Caça-Palavras Cubismo - Atividade para imprimir

Ao utilizar nossas ideias e materiais, não se esqueça de marcar o blog e a IG @danieudaniela 💓

Produção de Rótulos Pop Art

 Produção de rótulos - trabalho que desenvolvo ao longo de mais de uma década e meia no ensino da Arte - especialmente com as turmas de 9°s anos. Envolve todo um diálogo e discussão sobre a relação entre Pop Art, consumo, consumismo e a influência das grandes marcas nos hábitos da sociedade. O trabalho é complexo e demorado, mas vale muito a pena, pois traz um olhar mais atento à logo, tipografia, cores e informações que nos levam a identificar instantaneamente um rótulo de uma marca.

Cabe inclusive uma análise do que nos leva a consumir marcas mais conhecidas. Será que é somente por uma pretensa qualidade superior? Costumo levantar questões como Status e a necessidade própria do ser humano de se diferenciar dos demais através daquilo que se pode ter. Para exemplificar, utilizo como exemplo reportagens e alguns episódios do seriado "Todo mundo odeia o Chris".

Alguns resultados deste processo você pode conferir pelas fotos:

Ao utilizar alguma de nossas ideias ou materiais, não se esqueça de marcar o blog e a IG @danieudaniela. 💓

CRUZADINHA GRAFITE - ATIVIDADE PARA IMPRIMIR

 Por aqui as turmas de 9º anos estão aprendendo um pouco mais sobre Grafite e sobre alguns dos principais expoentes do Brasil e do mundo. Para ajudar a fixar este conteúdo, elaborei uma Cruzadinha que compartilho aqui com vocês. Só salvar a imagem e mandar imprimir. DICA - se imprimir 2 em uma página, a imagem fica com um tamanho bem legal e ainda legível. 

Ao utilizar ideias e materiais, não esqueça de compartilhar marcando o blog e o IG @danieudaniela ❤

FOTOGRAFIA ARTÍSTICA

No século XIX, nascia a fotografia. No início, ela era utilizada apenas como forma de documentar o mundo. Mas, com os avanços das técnicas e dos equipamentos, começaram a surgir fotógrafos que questionavam esse uso. Foi assim que, em meados de 1840, Oscar Gustav Rejlander começou a expor seus trabalhos fotográficos ao lado das esculturas e pinturas artísticas – sendo, portanto, considerado o pai da fotografia artística. A sua primeira foto exposta foi “Os dois caminhos da vida”, resultado de uma composição de 30 negativos. Essa imagem fez tanto sucesso que acabou sendo comprada pela Rainha Vitória. 

A fotografia artística consiste na arte de fotografar de forma não convencional sem se preocupar com retratar a realidade, com o fotógrafo colocando emoção e expressão próprias nas fotografias, assim, ela tem como objetivo principal mostrar a realidade de acordo como o fotógrafo vê o mundo, saindo totalmente fora do convencional e “comum”. 

Com o pós-modernismo, a fotografia artística ganhou um espaço ainda maior – e foi a partir de então que a fotografia passou a ser considerada como uma forma de expressão e representação cultural. Aqui estão alguns critérios para que uma fotografia seja considerada como artística:

A imagem apresenta a visão artística do fotógrafo;

A foto artística expressa uma ideia, uma emoção ou uma mensagem;

Obras de arte podem ser exibidas em galerias, ao contrário das fotos padrão;

O fotógrafo artista tem um objetivo muito específico (despertar uma sensação ou reflexão, provocar o público).

    Depois de analisarem fotografias artísticas com abordagens temáticas diversas, os alunos de 8ºs anos receberam a proposta de criarem ensaios fotográficos com o objetivo de treinar o olhar para o novo, utilizando apenas a câmera do celular com diferentes ângulos e pontos de vista. Vamos ver o resultado de alguns destes ensaios?

Ao utilizar ideias e materiais, não esqueça de compartilhar marcando o blog e o IG @danieudaniela ❤

CAÇA - PALAVRAS MODIGLIANI - ATIVIDADE PARA IMPRIMIR

Passando rapidinho para compartilhar mais um material fresquinho, um Caça-palavras com as principais características do pintor italiano expressionista Amedeo Modigliani. Esta atividade está sendo direcionada para os alunos de 7º ano, tanto no ensino presencial quanto no remoto, porém pode ser utilizada em todos os níveis de ensino.

Ao utilizar ideias e materiais, não esqueça de compartilhar marcando o blog e o IG @danieudaniela 💓

ATIVIDADE SOBRE ALEIJADINHO - PARA IMPRIMIR

 Sugestão de atividade sobre o artista brasileiro Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. É importante que antes, os alunos tenham acesso a informações, textos, vídeos e imagens sobre  a vida e a obra do nosso maior representante do Barroco brasileiro. 

Ao utilizar ideias e materiais, não esqueça de compartilhar marcando o blog e o IG @danieudaniela 💓

Heitor Villa-Lobos - Releitura gráfica da obra "Trenzinho do Caipira"

 Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi o mais importante e reconhecido maestro brasileiro. Além de maestro, ele foi compositor e sua figura teve grande importância no período do modernismo no Brasil. Seu talento foi essencial para trazer à tona aspectos de uma música brasileira, com foco na cultura popular e regional. 

A maior influência e inspiração para o trabalho e a carreira de Villa-Lobos veio da obra do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Essa característica é verificada nas nove peças "Bachianas Brasileiras", uma de suas mais importantes composições. A segunda peça da obra é denominada "Trenzinho Caipira". 

De volta ao Rio de Janeiro, Villa-Lobos é seduzido pelo estilo musical chamado "choro". O estilo de música popular não era aprovado pelos pais e o rapaz passa a estudar violão escondido. Entre as cerca de mil composições do maestro Heitor Villa-Lobos é possível destacar:

 Cantilena

·       O Trenzinho Caipira

·       Uirapuru

·       Choros nº 1

·       Choros nº 5

Na época da Semana de Arte Moderna as pessoas não compreenderam muito bem a música de Heitor Villa-Lobos, pelo fato da música instrumental ser um som organizado de uma forma diferente da conversação, porém com o mesmo objetivo: a comunicação.

 A obra mais conhecida do maestro é O Trenzinho do Caipira, inspirada em sua infância, quando morava em uma casa que ficava próxima de uma linha férrea.

Após a audição/ apreciação da música, realizamos algumas conversas sobre os instrumentos utilizados, como funciona uma orquestra e percebemos mais claramente a influência de Bach e do chorinho sobre a obra do compositor.

São Francisco do Sul faz parte de uma importante malha ferroviária, sendo o trem por muito tempo o principal veículo de locomoção dos moradores para outras cidades. Desde 1985, passou a atuar somente como cargueiro, levando cargas que vêm ou saem diversas vezes ao dia do Porto da cidade. 

Aproveitando que o trem faz parte da vida dos francisquenses (foi o gancho que usei para o estudo sobre o maestro e compositor), após muita pesquisa sobre o histórico da linha e análise de fotos históricas e recentes, propus aos alunos dos 6ºs anos que representassem, em forma de desenho, um passeio de trem por São Francisco do Sul, que contemplasse algum ponto turístico ou bastante conhecido do município. 

A atividade foi desenvolvida tanto para os alunos presenciais quanto para os alunos que estão estudando de forma remota, por meio de apostilas. Depois de finalizados, os desenhos foram fotografados e transformados em uma animação. Confira como ficou o resultado final:

 

Voltamos!!! 😃

Depois de alguns (vários) anos longe do blog, achei até que tinha perdido o acesso à conta...resolvi dar uma olhada melhor e não é que ele estava esperando por mim desde então?! Nestes 5 anos recebi muitos comentários que estou ainda lendo, perguntando se eu ainda era professora, se ainda atuava em sala de aula. Sim!!! Continuo no chão da sala e apaixonada pelo ensino da Arte. E como milhares de professores brasileiros, tive que passar por várias transformações por conta da pandemia, tive que adaptar conteúdos, atividades e metodologias dentro dos  métodos presencial, remoto e híbrido. 

Aos poucos vamos retomando as postagens por aqui. Quem quiser acompanhar os conteúdos e atividades através de vídeos, deixo o meu canal do YouTube: Daniela Grandini Arteira. Acesse e não deixe de se inscrever 👍

Logo teremos mudanças no layout e conto com a interação de todos vocês através dos comentários!

Tatuagem

A Body Art utiliza o corpo como suporte da obra, e uma de suas manifestações mais conhecidas é a tatuagem. Alunos do 3º ano do Ensino Médio primeiro leram textos a respeito da Body Art, conheceram a origem da tatuagem e posteriormente tiveram a missão de criar tatuagens em luvas de látex que refletissem a personalidade de cada um. Deixei que escolhessem a forma de usar as luvas, se cheias de ar ou esticadas.

Copa do Mundo 2014

Por ser realizada no Brasil, certamente a Copa do Mundo foi tema de aulas e trabalhos em diversas salas de aula em todo o país. Por aqui não foi diferente, claro! Infelizmente perdi muitas e muitas fotos das atividades que realizei em meio a inúmeras formatações do meu notebook...as que encontrei estou publicando.

Procurei relacionar o tema com conteúdos correspondentes a cada série, dentro da Proposta Curricular do nosso município.

Arte reciclada com copos formando a Bandeira do Brasil com a Educação Infantil:

Reaproveitamos os copos que haviam sido utilizados na instalação da Cobra Coral, já publicada aqui. Os alunos do Pré I e Pré II pintaram com tinta guache e colaram na cartolina como base.

Camisas da nossa seleção com os 3º anos:

Recriação da obra "Operários", de Tarsila do Amaral, com a turma do 4º ano. Batizada por nós de "Torcedores".

Com os alunos dos 5º anos, mural para acompanhar o placar e resultados dos jogos. Estudo das camisas, bandeiras e cores das seleções participantes para confecção das camisas com dobradura.

Já os 7º anos fizeram os mascotes de todas as Copas. Era para ser colado em forma de tótem, mas não deu tempo :(

Móbiles

Adoro móbiles, a ideia de movimento e equilíbrio. Assim como em outros momentos, a turma de 9º ano criou e instalou móbiles para apreciação de todos na escola. Alguns dos trabalhos em fotos:

Recriando "O Abaporu"

Ao contrário do que muitos pensam, releitura não é fazer uma cópia exata da obra do artista. A arte existe justamente para que possamos modificar, repensar, recriar aquilo que já foi feito. Um das obras mais conhecidas e COPIADAS é  "O Abaporu", de Tarsila do Amaral. 

Utilizamos esta obra nas turma de 8º anos como base, e não como finalidade em si. Estudamos a questão da brasilidade proposta por Tarsila como ruptura aos modeos europeus, a simbologia da obra, a questão da deformação. 

Entreguei a cada aluno uma fotocópia da obra em preto e branco deixando claro que teríamos que recriá-la, dando novas formas e um novo contexto. E surgiram ideias muito bacanas, como essas:

Cobra Coral, de Schwanke

Entre o final da década de 80 e início da década e 90, ao criar uma instalação denominada "Cobra Coral" utilizando objetos do cotidiano (baldes plásticos) e expôr sua obra no jardim do Museu de Arte de Joinville, o artista Luiz Henrique Schwanke promoveu uma ruptura no que até então se entendia como arte, especialmente longe dos grandes centros como São Paulo ou Rio de Janeiro.

Seguindo a proposta do artista, os alunos do 5º ano aprenderam o conceito de instalação e tiveram que recriar o trabalho de Schwanke com copos plásticos, além de avaliar em conjunto qual seria o melhor local para colocar o trabalho pronto. A maioria optou por um espaço com grama e árvores que temos logo na entrada da escola, assim a instalação ficaria vísivel para todos que chegassem/ saíssem ou ainda que estivessem no pátio.

"Os Galos" de Meyer Filho

Particularmente amo as obras do artista catarinense Ernesto Meyer Filho, coloridas, com um sem número de formas e de uma ludicidade incrível em especial a série de pinturas que representa galos como seres fantásticos, quase sobrenaturais. 

Esse trabalho levou um bom tempo para ser realizado com a turma de 4ºano, pois resolvi dividir em etapas. Começamos estudando a biografia do artista, analisando suas obras e depois partes delas, em especial as formas e cores utilizadas por ele.

No momento seguinte, cada aluno precisou descobrir o jeito para desenhar o "seu" galo, criar as formas que seriam aplicadas nas partes do corpo do animal e selecionar as combinações de cores. Primeira etapa concluída, recortamos o galo já pintado com lápis de cor e colamos sobre papelão.

O fundo foi feito com pintura com tinta sobre papelão, e os galos colados com cola quente utilizando um recorte de papelão  atrás, de forma que os desenhos parecessem estar bem à frente do suporte utilizado.

Todos ficamos apaixonados pelo resultado alcançado através desta atividade. E vocês, o que acharam?