terça-feira, 4 de janeiro de 2011

A verdadeira história dos 3 porquinhos

Os contos de fadas fazem parte do universo infantil, e este livro mostra que é possível fazer novas escritas para uma história que encanta os pequenos. Nesta versão, é o lobo quem explica como se desenrola o conflito com os 3 porquinhos. É diversão e aprendizagem garantidas!!! (as imagens estão na ordem correta, se clicar em cima elas ficam grandes)































segunda-feira, 3 de janeiro de 2011

Pop Art - Romero Britto

A Pop Art, movimento principalmente desenvolvido na Inglaterra e nos Estados Unidos a partir da década de 50, quem diria, tem um representante tupiniquim, o pernambucano Romero Britto. Ele cria telas e esculturas com temas lúdicos, multicoloridos e sempre com diferentes exemplos de textura gráfica.
"Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."

Suas obras não priorizam o realismo, ou seja, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura.

            


Apesar dos críticos de arte não aceitarem bem a arte de Romero Britto por considerá-la com excessivo apelo comercial, costumo trabalhar bastante as obras do artista com todos os níveis de ensino, pois elas abrem possibilidades de explorar os mais diversos elementos da linguagem visual.
Com as séries finais do Ensino Fundamental e o Ensino Médio, já trabalhei com modelagem, apropriação de objeto, textura, etc. Abaixo, algumas imagens das obras produzidas pelos alunos:





Romero Britto no dia-a-dia



Aplicação da técnica sobre cerâmica





Modelagem com argila e aplicação da técnica


Retratos da escravidão

Um dos marcos da história da arte no Brasil constituiu-se na vinda da Missão Artística Francesa, no século XIX, a convite do rei D. João VI, para que se estabelecessem no Brasil, com o objetivo de impulsionar o ensino da arte e a produção artística do nosso país, numa época ainda marcada pelo barroco. Esses artistas tinham como modelo o neoclassicismo (retorno às tradições greco-romanas).

Esses artistas documentaram os acontecimentos da história brasileira no início do século 19. Ele e os membros da corte tinham consciência da importância da circulação de gravuras tratando de diferentes aspectos da vida no Brasil. Ou seja, eles se preocupavam com a divulgação da imagem do Brasil no exterior, principalmente pelo fato de o Brasil não ser mais apenas uma colônia, mas Reino Unido de Portugal.
Assim, os corpos de negros e índios são representados em estilo clássico, os traços suavizados e europeizados, bem como é amenizada a situação dos escravos (o trabalho é mostrado como atividade, e não como obrigação passível de punição). Mesmo quando estão sendo castigados, as cores da pintura minimizam o drama das surras e da chibata, e a senzala, local onde provavelmente estão, encontra-se inclusive limpa, iluminada.

O principal artista da Missão foi Jean-Baptiste Debret: (1768-1848)  chamado de "a alma da Missão Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenográfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposição de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentação da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamação de D.João VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Mas é em Viagem pitoresca ao Brasil, coleção composta de três volumes com um total de 150 ilustrações, que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. Seus temas preferidos são a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos dão uma excelente idéia da sociedade brasileira do século XIX.


 

Os alunos do 2º ano do Ensino Médio, após conhecerem os principais aspectos que norteram a obra da Missão Artística Francesa, debateram sobre a influência da visão que estes artistas procuraram retratar e que persiste até hoje. Para isso, foram pesquisados livros didáticos da disciplina de História de diferentes épocas, autores e níveis de ensino. E não é que todos eles traziam as mesmas imagens,  exatamente aquelas produzidas pelos artistas da Missão Francesa! 
Após todas estas etapas, os alunos receberam a tarefa de realizar retratos da escravidão no Brasil, utilizando grafite e/ou lápis de cor (infelizmente não tivemos condições de experimentar outros materiais, como a aquarela), baseados nas gravuras observadas. Uma das regras era não fazer cópia das imagens, e sim criar uma cena que representasse a visão que os artistas da época tinham sobre a escravidão. E mais uma vez, fui surpreendida pela qualidade dos trabalhos!

 




 



sábado, 18 de dezembro de 2010

Arte Afro-brasileira: Rubem Valentim

Rubem Valentim nasceu em Salvador (BA) no ano de 1922 e faleceu em São Paulo em 1991. Autodidata, começou a pintar em meados da década de 1940 quando, ao lado de outros então jovens artistas, contribuiu para o movimento de renovação do panorama cultural baiano.
Artista dotado de grande originalidade, já então praticava uma pintura não-figurativa de base geométrica, num tempo e numa cidade em que o abstracionismo não era bem aceito. Rubem Valentim partiu de uma pintura que revelaria, no começo, fortes influências parisienses; mas, olhando para dentro de si mesmo em meados da década de 1950 passou a utilizar, como matéria-prima do seu fazer estético, sua ancestralidade africana, o atavismo negro a que se referiria em 1966 o crítico italiano Giulio Carlo Argan, para quem a arte do brasileiro corresponderia a uma "recordação inconsciente de uma grande e luminosa civilização negra anterior às conquistas ocidentais". E o fez sem nenhuma concessão ao folclórico, ao turístico ou ao pitoresco, antes interpretando a simbologia ritualística de seus antepassados em termos de visualidade pura.
Finalmente, passando a residir em Brasília e possivelmente influenciado pela espacialidade característica da cidade, sentiu a necessidade de recortar, do suporte bidimensional da pintura, seus símbolos e signos, concedendo-lhes a vida autônoma de objetos tridimensionais.

Dentro do projeto de cultura e arte afro e afro-brasileira, as turmas de 7ºs e 8ºs anos trabalharam as formas simétricas de Rubem Valentim e a religiosidade presente em suas obras, através de colagens e esculturas.

Colagens - 7ºs anos




 Esculturas - 8ºs anos




  






sábado, 11 de dezembro de 2010

De volta...

O blog andou meio abandonado nas últimas semanas...chega essa época do ano e parece que o tempo começa a andar mais rápido. Hora de fechar notas, diários de classe, e ainda com dois concursos públicos no meio de tudo isso. Mas voltamos à programação normal..........