Mosaico Ecológico

A técnica do mosaico começou a ser utilizada pelos romanos, e mais tarde foi aperfeiçoada pelo artistas bizantinos. A ideia - preencher uma figura com colagem -continua sendo a mesma, hoje a inovação está nos materiais que podem ser utilizados.
Embalagens plásticas são descartadas todos os dias, um material barato e prático que os alunos de 7º ano descobriram ser ótimo para a confecção de mosaicos.

  

Impressionismo

O Impressionismo provocou uma ruptura na maneira de se fazer arte no século XIX: deixou de lado o academicismo presente na pintura da época para se aventurar na descoberta dos efeitos produzidos pela luz ao incidir sobre os objetos. Tinham como regras não misturar as cores e produzir tons colocando pinceladas de cores primárias umas ao lado das outras, além do preto e branco.
Os alunos de 8º ano produziram obras impressionistas utilizando pinceladas de giz de cera derretido (técnica da encáustica), e conseguiram obter o efeito "de névoa" bem característico das pinturas desse movimento.

Máscaras africanas - Influência na arte de Pablo Picasso

A arte africana inspirou Picasso a criar o movimento cubista, o qual recebeu a influência das distorções do entalhe africano, destinadas a mostrar simultaneamente aspectos múltiplos de um objeto. As técnicas cubistas expressam intensas emoções e conflitos internos.

O quadro Les Demoiselles d'Avignon representa o ponto de transição da fase de influência africana para o puro Cubismo; esse quadro é uma obra de ruptura, uma das poucas obras que, sozinha, alterou o curso da arte; os cinco nus do referido quadro têm anotomia indistinta, olhos tortos, orelhas deformadas e membros deslocados.

Influência na obra de Picasso

 

Os principais produtos artísticos africanos são as máscaras e as esculturas em madeira, as quais, para os membros da sociedade africana, constituíam objetos sagrados com poderes sobrenaturais: acreditavam que poderiam atrair a destruição ou distribuir bençãos.

As máscaras e as esculturas em madeira têm forma angulosa, assimétrica e distorcida; uma forma não-realista, obviamente para expressar, com efeito dramático, que os objetos abrigam espíritos poderosos; nada de aparência real, mas formas verticais e membros do corpo alongados.

As máscaras africanas seguem características comuns: feitas em argila ou madeira, possui rosto e nariz alongados, olhos vazados e boca de tamanho acentuado.

As máscaras são decoradas com grafismos (desenhos) geralmente abstratos ou geométricos.

A proposta apresentada aos alunos de 9º ano (8ª série) foi confeccionar máscaras africanas utilizando materiais como telhas e tubos de shampoo, aproveitando o próprio formato destes materiais e com a utilização de massa epóxi, tinta para tecido e lã.

 

Máscaras de telha

 

Máscaras com tubo de shampoo

Desenho Egípcio

Reportando à Lei da Frontalidade no desenho egípcio, trabalhamos com as representações dos deuses do Antigo Egito. Os alunos do 6o ano usaram as linhas do desenho sobre o papel camurça e aplicaram glitter. O resultado, além de bonito, facilita a compreensão da regra do desenho do corpo humano.

Barroco

O Barroco foi um movimento artístico que se desenvolveu no século XVII na Itália, mas que não tardou a se espalhar para outros países. Entre as suas principais características estão o emocional sobre o racional, já que a fé se atinge através da sensibilidade, pintura com efeitos ilusionistas, busca de efeitos decorativos e visuais, violentos contrastes de luz e sombra, composição assimétrica em diagonal, e escolha de cenas com intensidade dramática.

Os temas religiosos são constantes na arte barroco, visto que o movimento foi um dos instrumentos adotados na Contra-Reforma católica na tentativa de retomar seus fiéis. Os principais artistas foram: Andrea Pozzo, Caravaggio, Velazquez, Murillo, El Greco, Rubens, Rembrandt e Johannes Vermeer.

Essa atividade foi desenvolvida com alunos do 1º ano do Ensino Médio, no intuito de agregar algumas das características da pintura barroca, e foi feita em etapas:
1 - Separação dos grupos
2 - Escolha de uma obra dos pintores barrocos para representação
Na data marcada, os grupos trouxeram tecidos e acessórios para as cenas. Olhando uma obra do Barroco, observamos uma característica bem marcante que é a dramaticidade. Como se as pessoas representadas naquela cena fizessem parte de uma peça teatral, congelada através do pincel do artista.

Os alunos prepararam então a cena para que pudessem ser fotografados.

As fotografias foram projetadas em cartolinas pregadas na parede através do aparelho de datashow ou retroprojetor. Os alunos desenharam a cena por cima da fotografia, e depois, trabalharam com a luz e sombra com o carvão em bastão.

Os resultados foram impressionantes, nem os próprios alunos conseguiam aceditar que tinham feito um trabalho tão incrível!

Arte Bizantina - Ícones Bizantinos

A palavra “ícone” deriva do grego, “eikón” que significa genericamente “imagem”. Todavia, na história da arte e também na linguagem comum, a palavra ícone é reservada a uma pintura, de gênero sagrado, executada sobre a madeira com uma técnica particular, geralmente a encáustica (também do grego = feito com fogo). Para decorar os ícones eram muitas vezes usados ouro e pedas preciosas.
Os ícones representam Jesus Cristo, Maria, os anjos, os santos e outros temas religiosos. É uma manifestação artística que desenvolveu-se no apogeu da Arte Bizantina. Com a queda de Constantinopla essa tradição foi levada a outras culturas, sendo a Rússia o local onde assume um significado particular e de grande importância.

Os alunos de 6ª série/ 7º ano analisaram ícones bizantinos e conheceram a técnica da encáustica, que é nada mais que pigmentos de cor misturados à cera de abelha derretida (ou seja, o princípio do nosso famosos giz de cera). A "missão" de cada aluno era criar um ícone, podendo ou não ser religiosos. O material utilizado foi uma tábua de madeira, uma vela, e giz de cera de diferentes cores. Após criar os desenhos, os alunos iam derretendo a ponta do giz na vela e aplicando na madeira.

Mostrando criatividade e dedicação, não existia a menor possibilidade de os trabalhos não ficarem maravilhosos. Confira algumas obras:

Banner Egípcio

Entre os muitos aspectos relevantes da arte egípcia, destacamos a pintura e uma regra conhecida como Lei da Frontalidade: a cabeça, braços, pernas e pés da figura humana são desenhados de perfil e o tronco de frente. Para que os alunos não se esquecessem dessa regra, foram feitos banners em tecido representando pessoas e deuses de acordo com a Lei da Frontalidade. Essa atividade foi proposta tanto para alunos do 1º ano do Ensino Médio quanto da 5ª série/6º ano do Ensino Fundamental.

Os materiais utilizados foram: juta/ TNT ou pano de algodão, canetinha, tinta, glitter, tinta dimensional e dois pedaços de madeira (no caso da 5ª série, dois palitos de churrasco).

E os trabalhos da 5ª série: