Arte Africana - Bonecas Abayomi

A palavra Abayomi tem origem incerta, iorubá, significando aquele que traz felicidade ou alegria, ou ainda, "meu presente". (Abayomi quer dizer encontro precioso: abay=encontro e omi=precioso).  O nome é comum na África do Sul, mas também é encontrado até o norte da África, e no Brasil.

No Brasil, designa bonecas de pano artesanais, muito simples, a partir de sobras de pano reaproveitadas, feitas apenas com nós, sem o uso de cola ou costura e com mínimo uso de ferramentas.

Conta-nos a história que os negros confeccionavam ABAYOMIS como amuleto de proteção espiritual. Em viagens para o Brasil nos navios negreiros, durante o tempo da escravidão,  as mulheres rasgavam a barra da saia e faziam Abayomis para as crianças brincarem. 

COMO SE FAZ UMA ABAYOMI 

Os alunos dos 3ºs anos confeccionaram abayomis com tiras de TNT preto utilizando apenas nós, como na técnica original. Só foi preciso um pouquinho de cola quente na hora de colar as roupinhas.

As bonequinhas ficaram um luxo! Usamos sobras de tecido que anadavam esquecidas em uma caixa na escola e que resultaram em roupinhas bem criativas. Apesar de ser a primeira vez que fizemos este trabalho, os alunos deram show!

Lindas bonequinhas abayomi

Animais africanos - Escultura com recicláveis

Dando continuidade ao projeto "Africarte" que está sendo desenvolvido na disciplina de Artes, os alunos do 5º ano tiveram o desafio de construir esculturas tridimensionais dos animais africanos utilizando materiais recicláveis como caixas de sapato e de leite, papelão e rolos de papel. Antes de iniciar o trabalho, pesquisamos animais de origem africana e quais os principais elementos que caracterizam cada um (formato das orelhas, se tem chifres, tromba, rabo; etc). A turma foi dividida em grupos e os bichos foram definidos por sorteio - elefante, girafa, leão, macaco, zebra, onça e rinoceronte.

Depois chegou o momento de por a mão na massa - montar os bichos com cola quente e criando uma camada de papel kraft com cola para maior aderência da tinta.

Montando os bichos e passando papel kraft com cola

Passando tinta PVA branca para base da pintura

  

Faltando pintura e acabamento

A Oncinha 

Olha que simpática essa Girafa!!!

                                           E o rei da floresta, o Leão, que tal ficou?

                                          O elefante na verdade é uma menina, a Lola!

                                                         Uma graça esse rinoceronte!

Perspectiva

A perspectiva é um recurso utilizado para dar a ilusão de volume e profundidade aos desenhos, da maneira como são captados pelo olho humano. Entre seus principais elementos estão os pontos de fuga, a linha do horizonte (uma linha imaginária que se encontra na altura dos olhos da pessoa que observa), e as linhas auxiliares, que criam a sensação de profundidade.

Os povos gregos já possuíam alguma noção desse fenômeno, denominando-o como "escorço". Durante o período medieval, não só a técnica representativa da perspectiva se perdeu, mas também a visão de mundo dos indivíduos alterou-se, de forma que grande parte do conhecimento teórico a respeito do assunto foi perdido. Foi durante o período do Renascimento que a perspectiva foi profundamente estudada e desvendada, abrindo o caminho para o seu estudo matemático através da Geometria Descritiva, que a sistematizou.

Os 7ºs anos estudaram o uso da perspectiva no Renascimento, primeiro fazendo uma análise através das obras dos artistas deste período, em especial Rafael e Leonardo da Vinci. Depois conheceram os elementos através de alguns exemplos dados pela professora utilizando 1 e 2 pontos de fuga, e por fim, fizeram algumas tentativas de contruir desenhos com o recurso da perspectiva.

Apesar de ser possível observar alguns erros na construção da perspectiva, os trabalhos ficaram muito satisfatórios. As principais dificuldades dos alunos foi em relação às portas e janelas das construções, e ainda em deixar as linhas "retas". Como uma primeira experiência, no entanto, foi bastante importante, para que os alunos pudessem transpor para o papel as formas da maneira que são percebidas visualmente, para compreender a ideia de profundidade/ tridimensionalidade e aperfeiçoar seus desenhos.

Um personagem para Monalisa

Uma das obras mais emblemáticas e representativas do Renascimento é a Monalisa, de Leonardo da Vinci. É, certamente, o quadro mais facilmente reconhecido em todo o mundo. Nesta proposta de trabalho com os 7ºs anos, foram entregues fotocópias e a solicitação de que a Monalisa fosse transformada em um personagem conhecido, mantendo o máximo possível da obra original. Também deveria ser criado um fundo de acordo com o personagem escolhido. As releituras ficaram bem divertidas, e mais que isso, possibilitaram que os alunos compreendessem a ideia de releitura, que é apropriar-se de alguns conceitos do artista para criar uma nova obra.

                                             Mulher-gatolisa                        Fionalisa

                                         Branca de Nevelisa                 Monabatman

                                             Coringalisa                        Betty Booplisa

                                               Monairon Man                Mulher-monavilha

                                            Monachapeleiro         Alice no país das Monavilhas

Monário Bros.