Barroco

O Barroco foi um movimento artístico que se desenvolveu no século XVII na Itália, mas que não tardou a se espalhar para outros países. Entre as suas principais características estão o emocional sobre o racional, já que a fé se atinge através da sensibilidade, pintura com efeitos ilusionistas, busca de efeitos decorativos e visuais, violentos contrastes de luz e sombra, composição assimétrica em diagonal, e escolha de cenas com intensidade dramática.

Os temas religiosos são constantes na arte barroco, visto que o movimento foi um dos instrumentos adotados na Contra-Reforma católica na tentativa de retomar seus fiéis. Os principais artistas foram: Andrea Pozzo, Caravaggio, Velazquez, Murillo, El Greco, Rubens, Rembrandt e Johannes Vermeer.

Essa atividade foi desenvolvida com alunos do 1º ano do Ensino Médio, no intuito de agregar algumas das características da pintura barroca, e foi feita em etapas:
1 - Separação dos grupos
2 - Escolha de uma obra dos pintores barrocos para representação
Na data marcada, os grupos trouxeram tecidos e acessórios para as cenas. Olhando uma obra do Barroco, observamos uma característica bem marcante que é a dramaticidade. Como se as pessoas representadas naquela cena fizessem parte de uma peça teatral, congelada através do pincel do artista.

Os alunos prepararam então a cena para que pudessem ser fotografados.

As fotografias foram projetadas em cartolinas pregadas na parede através do aparelho de datashow ou retroprojetor. Os alunos desenharam a cena por cima da fotografia, e depois, trabalharam com a luz e sombra com o carvão em bastão.

Os resultados foram impressionantes, nem os próprios alunos conseguiam aceditar que tinham feito um trabalho tão incrível!

Arte Bizantina - Ícones Bizantinos

A palavra “ícone” deriva do grego, “eikón” que significa genericamente “imagem”. Todavia, na história da arte e também na linguagem comum, a palavra ícone é reservada a uma pintura, de gênero sagrado, executada sobre a madeira com uma técnica particular, geralmente a encáustica (também do grego = feito com fogo). Para decorar os ícones eram muitas vezes usados ouro e pedas preciosas.
Os ícones representam Jesus Cristo, Maria, os anjos, os santos e outros temas religiosos. É uma manifestação artística que desenvolveu-se no apogeu da Arte Bizantina. Com a queda de Constantinopla essa tradição foi levada a outras culturas, sendo a Rússia o local onde assume um significado particular e de grande importância.

Os alunos de 6ª série/ 7º ano analisaram ícones bizantinos e conheceram a técnica da encáustica, que é nada mais que pigmentos de cor misturados à cera de abelha derretida (ou seja, o princípio do nosso famosos giz de cera). A "missão" de cada aluno era criar um ícone, podendo ou não ser religiosos. O material utilizado foi uma tábua de madeira, uma vela, e giz de cera de diferentes cores. Após criar os desenhos, os alunos iam derretendo a ponta do giz na vela e aplicando na madeira.

Mostrando criatividade e dedicação, não existia a menor possibilidade de os trabalhos não ficarem maravilhosos. Confira algumas obras:

Banner Egípcio

Entre os muitos aspectos relevantes da arte egípcia, destacamos a pintura e uma regra conhecida como Lei da Frontalidade: a cabeça, braços, pernas e pés da figura humana são desenhados de perfil e o tronco de frente. Para que os alunos não se esquecessem dessa regra, foram feitos banners em tecido representando pessoas e deuses de acordo com a Lei da Frontalidade. Essa atividade foi proposta tanto para alunos do 1º ano do Ensino Médio quanto da 5ª série/6º ano do Ensino Fundamental.

Os materiais utilizados foram: juta/ TNT ou pano de algodão, canetinha, tinta, glitter, tinta dimensional e dois pedaços de madeira (no caso da 5ª série, dois palitos de churrasco).

E os trabalhos da 5ª série:

Arte Contemporânea - Instalação

Esse foi um dos trabalhos desenvolvidos com uma turma de 8ª série em 2008. Primeiro vimos o conceito, analisamos imagens de instalações de diversos artistas e depois.......mãos à obra!!! Na esquina da escola, havia um terreno baldio onde as pessoas costumavam jogar toda espécie de lixo. Até que um dia apareceram por lá dois sofás velhos, o que deu o pontapé inicial para a montagem da nossa instalação, intitulada "Esta é a sala da sua casa?".

Utilizando diversos materiais recicláveis, a maioria encontrada nesse mesmo terreno, foram confeccionados outros móveis e objetos para criar o ambiente.

A ideia, claro, era conscientizar sobre a destinação correta do lixo e a preservação do meio ambiente. A instalação chamou a atenção de quem passou por ali e foi muito comentada por alunos e professores da escola. E a equipe, claro, adorou toda a receptividade do trabalho!

Arte Africana - Ndebele

Os Ndebele são uma das menores tribos da África do Sul. São conhecidos pela beleza e colorido das suas criações artísticas: as suas casas, roupas e acessórios compostos de formas geométricas, a sua joalharia é caracterizada por um rico e minucioso trabalho com contas.

Dando sequência ao estudo da arte africana nas turmas de 6º ano (5ª série), analisamos as composições geométricas produzidas pelo povo Ndebele, em especial às pinturas murais.

Os alunos criaram padrões geométricos em caixas de papelão, reproduzindo as pinturas executadas nas fachadas nas casas.

Arte Africana

As atividades de Arte Africana foram desenvolvidas com alunos do 6º ano (5ª série), levando em conta aspectos como formas e simetria. Primeiro fizemos leitura da imagem, analisando formas, cores e pesquisamos materiais utilizados na confecção de escudos africanos.

Chegou a hora então de criarmos nossos próprios escudos. Todos fizeram rascunhos no caderno até chegar à ideia final.

Materiais para o escudo:

• Papelão
  
• Cola
  
• Pincel
  
• Sementes e grãos: arroz, feijão, milho, semente de girassol.........

Orientei-os para que colassem os grãos seguindo as linhas, um ao lado do outro, para que não deixassem espaços grandes. Foram necessárias 4 aulas para colar os grãos, mas..................

............valeu a pena, porque os alunos capricharam mesmo e os trabalhos ficaram incríveis!!! Alguns exemplares e a exposição feita com todos os escudos.

Fotonovela II

Fotonovela Antiga - década de 50

Trechos de Fotonovela produzida pelos alunos

Bem, os alunos tiveram prazo para tirar as fotos, editar e imprimir a fotonovela. Essa, por exemplo, trata de uma rapaz que chega em uma nova escola e é disputado por duas colegas de classe.
Fotonovela atual

Fotonovela

Vamos estrear o blog com o pé direito, mostrando uma atividade muito bacana proposta aos alunos do 2º ano do Ensino Médio: a criação de uma fotonovela. Nós já tínhamos estudado a história da fotografia, elementos e planos. E passamos então para os usos da fotografia. Algumas décadas atrás, as fotonovelas faziam o maior sucesso por aqui, e resolvemos então "atualizar" essa linguagem.


Os alunos foram separados em grupos e primeiro criaram o tema, os personagens e prepararam o roteiro. Aí foi a vez da storyboard = desenha-se no quadro como será tirada a fotografia e nas linhas escreve-se os diálogos, na sequência prevista no roteiro.

Mãos à obra, chegou a tão esperada hora de tirar as fotos!!! Momento de trabalho e de diversão também!!! Até eu entrei na onda....