Por aqui as turmas de 9º anos estão aprendendo um pouco mais sobre Grafite e sobre alguns dos principais expoentes do Brasil e do mundo. Para ajudar a fixar este conteúdo, elaborei uma Cruzadinha que compartilho aqui com vocês. Só salvar a imagem e mandar imprimir. DICA - se imprimir 2 em uma página, a imagem fica com um tamanho bem legal e ainda legível.
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No século XIX, nascia a fotografia. No início, ela era utilizada apenas como forma de documentar o mundo. Mas, com os avanços das técnicas e dos equipamentos, começaram a surgir fotógrafos que questionavam esse uso. Foi assim que, em meados de 1840, Oscar Gustav Rejlander começou a expor seus trabalhos fotográficos ao lado das esculturas e pinturas artísticas – sendo, portanto, considerado o pai da fotografia artística. A sua primeira foto exposta foi “Os dois caminhos da vida”, resultado de uma composição de 30 negativos. Essa imagem fez tanto sucesso que acabou sendo comprada pela Rainha Vitória.
A fotografia artística consiste na arte de fotografar de forma não convencional sem se preocupar com retratar a realidade, com o fotógrafo colocando emoção e expressão próprias nas fotografias, assim, ela tem como objetivo principal mostrar a realidade de acordo como o fotógrafo vê o mundo, saindo totalmente fora do convencional e “comum”.
Com o pós-modernismo, a fotografia artística ganhou um espaço ainda maior – e foi a partir de então que a fotografia passou a ser considerada como uma forma de expressão e representação cultural. Aqui estão alguns critérios para que uma fotografia seja considerada como artística:
A imagem apresenta a visão artística do fotógrafo;
A foto artística expressa uma ideia, uma emoção ou uma mensagem;
Obras de arte podem ser exibidas em galerias, ao contrário das fotos padrão;
O fotógrafo artista tem um objetivo muito específico (despertar uma sensação ou reflexão, provocar o público).
Depois de analisarem fotografias artísticas com abordagens temáticas diversas, os alunos de 8ºs anos receberam a proposta de criarem ensaios fotográficos com o objetivo de treinar o olhar para o novo, utilizando apenas a câmera do celular com diferentes ângulos e pontos de vista. Vamos ver o resultado de alguns destes ensaios?
Passando rapidinho para compartilhar mais um material fresquinho, um Caça-palavras com as principais características do pintor italiano expressionista Amedeo Modigliani. Esta atividade está sendo direcionada para os alunos de 7º ano, tanto no ensino presencial quanto no remoto, porém pode ser utilizada em todos os níveis de ensino.
Sugestão de atividade sobre o artista brasileiro Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. É importante que antes, os alunos tenham acesso a informações, textos, vídeos e imagens sobre a vida e a obra do nosso maior representante do Barroco brasileiro.
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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) foi o mais importante e reconhecido maestro brasileiro. Além de maestro, ele foi compositor e sua figura teve grande importância no período do modernismo no Brasil. Seu talento foi essencial para trazer à tona aspectos de uma música brasileira, com foco na cultura popular e regional.
A maior influência e inspiração para o trabalho e a carreira de Villa-Lobos veio da obra do compositor alemão Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Essa característica é verificada nas nove peças "Bachianas Brasileiras", uma de suas mais importantes composições. A segunda peça da obra é denominada "Trenzinho Caipira".
De volta ao Rio de Janeiro, Villa-Lobos é seduzido pelo estilo musical chamado "choro". O estilo de música popular não era aprovado pelos pais e o rapaz passa a estudar violão escondido. Entre as cerca de mil composições do maestro Heitor Villa-Lobos é possível destacar:
·
O Trenzinho
Caipira
·
Uirapuru
·
Choros nº
1
· Choros nº 5
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Na época da Semana de Arte
Moderna as pessoas não compreenderam muito bem a música de Heitor
Villa-Lobos, pelo fato da música instrumental ser um som organizado de uma
forma diferente da conversação, porém com o mesmo objetivo: a comunicação. |
São Francisco do Sul faz parte de uma importante malha ferroviária, sendo o trem por muito tempo o principal veículo de locomoção dos moradores para outras cidades. Desde 1985, passou a atuar somente como cargueiro, levando cargas que vêm ou saem diversas vezes ao dia do Porto da cidade.
Aproveitando que o trem faz parte da vida dos francisquenses (foi o gancho que usei para o estudo sobre o maestro e compositor), após muita pesquisa sobre o histórico da linha e análise de fotos históricas e recentes, propus aos alunos dos 6ºs anos que representassem, em forma de desenho, um passeio de trem por São Francisco do Sul, que contemplasse algum ponto turístico ou bastante conhecido do município.
A atividade foi desenvolvida tanto para os alunos presenciais quanto para os alunos que estão estudando de forma remota, por meio de apostilas. Depois de finalizados, os desenhos foram fotografados e transformados em uma animação. Confira como ficou o resultado final:
Depois de alguns (vários) anos longe do blog, achei até que tinha perdido o acesso à conta...resolvi dar uma olhada melhor e não é que ele estava esperando por mim desde então?! Nestes 5 anos recebi muitos comentários que estou ainda lendo, perguntando se eu ainda era professora, se ainda atuava em sala de aula. Sim!!! Continuo no chão da sala e apaixonada pelo ensino da Arte. E como milhares de professores brasileiros, tive que passar por várias transformações por conta da pandemia, tive que adaptar conteúdos, atividades e metodologias dentro dos métodos presencial, remoto e híbrido.
Aos poucos vamos retomando as postagens por aqui. Quem quiser acompanhar os conteúdos e atividades através de vídeos, deixo o meu canal do YouTube: Daniela Grandini Arteira. Acesse e não deixe de se inscrever 👍
Logo teremos mudanças no layout e conto com a interação de todos vocês através dos comentários!
